Titta på arbetet hos andra fotografer.

Du kommer ihåg de bilder du gillar.

Det finns två sidor, det tekniska och det konstnärliga.

Tekniskt

• Försök att trycka på knappen för att ta bilden, peka inte på den. Ju mindre kameran rör sig desto bättre blir fokus.

• De flesta (om inte alla) digitalkameror fokuserar automatiskt när du trycker halvvägs, vissa gör också röda ögonminskningar vid den här tiden, så är det vanligtvis bättre att halvtrycka avtryckaren och sedan sakta trycka på den resten av vägen. är ofta kontraproduktivt. Försök att inte använda blixt i följande situationer:

  • Du är långt borta från ditt motiv (avlägset landskap, en spelare på andra sidan en fotbollsplan)
  • Det finns glas eller stängsel mellan dig och motivet.

Konstnärlig

Det finns flera enkla regler för komposition som du kan försöka komma ihåg, det enklaste är regeln för tredjedelar, i huvudsak står det att det är bäst att placera ditt motiv lite utanför centrum.

Synvinkel är ett annat mycket viktigt begrepp. Du kan få en mycket annorlunda känsla från ett foto beroende på vyn. Det här är lite förenklat, men försök att ta bilder i motivets ögonhöjd. Detta innebär att du kommer att behöva sjunka ner när du tar en bild av ett barn, vilket placerar dem på samma nivå i tittarnas sinne.

En "bra bild"

Tyvärr är detta väldigt subjektivt ... Om du gillar bilden är det en bra bild. Fotografering är inte en hård vetenskap, det är en konst. Människor har olika bakgrunder och synpunkter och kommer att se bilder i ett annat sammanhang. Detta innebär att alla har sin egen åsikt om vad som är "bra".

TA EN MILJON BILDER

Jag tror att det finns en myt för nybörjare som tycker att fotografer tar en bild av en scen och det är antingen bra eller dåligt och sedan lämnar de. I verkligheten tar fotografer massor av bilder, och med ett ton menar jag massor. Hemligheten är verkligen i redigeringen.

REDIGERA DINA BILDER

Nu när du har en gazillion bilder måste du vara hård på att redigera. Det är mycket av en fotografs arbete att välja rätt bilder. Kasta suddiga bilder utan ånger, ha ingen barmhärtighet mot motiv som inte är i fokus, håll bara 1 av de 25 du tog av din moster framför frihetsstatyn. Och visa bara de du tycker är bra att visa. Snart märker du att du börjar ta färre bilder och redigeringen blir enklare, allt är en del av processen.

Detta är ett långt svar ...: o)

Även om du inte vill komma i kontakt med de tekniska detaljerna finns det några knappar på din kamera som gör stor skillnad i avslappnade skott. Dessa knappar låter dig göra ganska kritiska steg för varje bild, låt oss gå steg för steg i den ordning du ska använda dem för varje bild:

Zooma kontrollerna

Dessa är vanligtvis placerade runt avtryckaren och används för att approximera ditt motiv (zooma in) eller för att få det att "försvinna" (zooma ut). Vanligtvis har kamerorna stegvisa zoomkontroller, och det är användbart att lära sig att zooma i diskreta steg istället för hela vägen in eller ut.

Använd zoomningen för att ge vissa motiv mer vikt vid bilden , som att göra en blomma större än omgivningen. Använd utzoomningen för att inkludera fler motiv på fotot, som en större grupp människor eller något landmärke eller landskap.

När du har upptäckt hur nära eller långt du behöver att ditt motiv ska visas i bilden, kan gå till nästa:

Exponeringskontrollen

Den här knappen (eller alternativet) är vanligtvis märkt som en +/- stark> och låter dig informera kameran om hur ljus eller mörkt du vill att ditt skott ska vara. Att använda det innebär vanligtvis en linjal märkt från -2 till +2 och dessa siffror hänvisar till den mörkaste inställningen (-2) och till den ljusaste inställningen (+2).

Om du låter den här kontrollen vara noll brukar kameran försöka balansera fotot för att inte göra det för mörkt eller ljust, men om du lär dig att justera exponeringen av dina bilder kommer du verkligen att få bättre resultat i de flesta fall.

Tänk också på att kameran kommer att försöka anpassa sig till vilket motiv du pekar och att det tar en stund. Innan du justerar exponeringen ska du rikta kameran mot motivet, vänta tills kameran "förstår" scenen (vanligtvis runt en sekund eller så) och fortsätt sedan med att fokusera och komponera.

Mörka dina bilder (flytta exponeringen till ett negativt värde) när du vill fotografera något som är för ljust. På samma sätt gör du dina bilder ljusare (positiva värden) när du riktar kameran mot något mörkt.

När du är nöjd med utseendet på dina ljusförhållanden, gå vidare till det sista steget:

Själva avtryckaren

Många behandlar slutaren som bara en plats att trycka på när du vill ta en bild, men slutaren måste hanteras försiktigt och i de flesta kameror (och vissa telefoner) fungerar det i två steg. Om du trycker på den halvvägs fokuserar den på motivet och bara när du fortsätter att trycka är det att bilden verkligen tas.

Ta dig tid att kontrollera om din kamera har denna tvåstegsåtgärd, lära dig att nå det första steget utan att gå hela vägen och lära dig att avsluta pressningen utan att skaka kameran.

Den första halvan av slutaren (fucusing) är extremt viktigt, eftersom om du inte gör det För att inte ge tid för kameran att fokusera på vad du än pekar på kommer bilden troligen att bli suddig.

En annan viktig användning av slutaren halvtryck är att låta dig fokusera på ett motiv och medan du fortfarande håller slutaren halvvägs, flyttar du kameran runt motivet för att få den i bättre läge men ändå fokuserad. Detta är relaterat till bildens komposition (se mer om det nedan).

Andra knappar

Även om det inte är så mycket kritisk som de tre ovan, de flesta kameror har också andra knappar som kan hjälpa mycket att ta bättre bilder, men du kan ta mer tid att lära dig då:

• Blixtkontrollen - oftast representerad av en blixt-symbol. Detta låter dig slå på eller av själva blixten. För de flesta bilder behöver du antagligen inte blixt, men försök att skjuta med och utan blixt för att lära dig hur det påverkar bilden. Lämna blixten på om du fotograferar något i en riktigt mörk miljö, men förstå att det kommer att se för ljust ut i det resulterande fotot. Du bör också slå på den om du skjuter ett motiv mot solen eller någon annan stark ljuskälla (detta kallas fylla i blixt).

• "Mode" -kontrollen - många kameror har "lägen" som indikerar hur kameran tolkar vad du försöker göra. Om du lämnar den här kontrollen i "auto" -inställningen kan kameran fatta alla viktiga beslut för dig och det är nog tillräckligt för de flesta avslappnade bilder, men vissa kameror tillåter dig inte att kontrollera exponeringen eller blixten i det här läget. Ett annat vanligt läge är "scenlägen", där du ställer in kontrollen för att informera om att du vill filma landskap, sportevenemang, människor, nära saker (kallas makro) etc. Dessa "scenlägen" är mycket hjälpsamma och du bör prova dem om du har tid.

• Kontrollen "makro" representeras vanligtvis av en blommikon. Med den här kontrollen kan du skjuta något riktigt nära kameran. Mycket användbart för blommaskott, men också för nära detaljer om föremål, små djur eller andra närbilder. Kom alltid ihåg att stänga av makroknappen innan du tar vanliga bilder, annars kommer dina bilder att bli riktigt suddiga.

Så jag måste bara trycka på knapparna i rätt ordning?

Nej, men det hjälper verkligen om du gör det. När du förstår vad dina kamerakontroller gör kommer du säkert att kunna ta bättre bilder. Tänk i bilreglagen du behöver lära dig innan du går ut på gatan. Om du inte vet om pedalerna eller hur du ska styra kommer du förmodligen att få problem med att köra.

När du vet vad som händer när du trycker på knapparna är det dags att börja ägna mer uppmärksamhet åt vad du visar på bilderna. Det är kompositionens del av fotografering, och även om det inte är tillräckligt att använda kontrollerna korrekt är det tillräckligt för att du ska få ett dåligt skott, men det är inte tillräckligt att använda dem korrekt för att få dig en bra en.

Det finns massor av böcker, webbplatser och videor om komposition och du bör försöka kontrollera en del av detta material om du har tid. Men den här lilla listan med tips kan fungera som utgångspunkt för att fotografera dessa ämnen:

• Landskap - försök att placera dig själv för att inkludera fler delar av och se upp för saker i förgrunden (närmare dig) som kan vara på väg.

• Människor - försök att placera dig själv (eller motivet, om möjligt) för att inte ha starkt ljus som kommer bakom motivet eller direkt ovanifrån. Om motivet är i skuggan kommer det vanligtvis att bli lättare för dig och dem (ingen skel).

• Åtgärd - var medveten om att enklare kameror är vanligtvis inte tillräckliga för actionbilder, men försök att följa motivet när det rör sig. Inte lätt och inte säkert.

Som du kan se är det mycket viktigt att placera dig själv eller kameran och vanligtvis försummas. Komposition handlar mycket mer om varifrån och hur du riktar kameran och vad som finns i en scen än om vad som passar in på skärmen (vilket är mer relaterat till inramning ).

Tänk också på att ha kul är en mycket viktig del av övningen! Jag hoppas att denna anwser inte slutade vara för mycket information. : o)

Försök inte ta 300 000 bilder som kommer att bryta hårddisken, försök ta tre som kommer att krossa ditt hjärta.

Jag vet att det är dumt att citera kommersiellt, men tycker att det är värre att inte hänvisa till källor. Det har varit inflytelserikt för mig och jag tror att det är i sammanhang här. Och det inkluderar till och med definitionen av en bra bild.

De flesta nybörjare som använder en kamera pekar bara rakt mot vad de vill fotografera, varifrån de råkar vara, och tryck på avtryckaren. Genom att bara göra några konsekventa val först kan du förbättra resultatet väldigt mycket.

Ljus

är naturligtvis mycket viktigt. Försök att få solen någonstans bakom dig om du har valet. (Mycket intressanta bilder kan tas med ljus bakom motivet, men du bör börja med det som är enkelt och förutsägbart.)

Bakgrund

är viktigt för att ge bilden en mening. Försök att få en bra balans mellan motivet och omgivningen. Använd zoom om du har en eller helt enkelt flytta till en position där du får rätt proportioner.

Komposition

har många regler som du kan lära dig, men du kan börja med något enkelt som motivet i 2/3 av bilden till höger och bakgrunden i 1/3 till vänster. Detta ger bilden liv än att bara sätta motivet i centrum.

Om du är ute och promenerar, fortsätt titta bakom dig. Det är fantastiskt hur många gånger man går förbi något som ser tråkigt ut bara för att se tillbaka och få ett underbart foto.

• titta på foton och foton som du gillar och försök förstå varför du gillar arbetet och hur du gör det.

• När du granskar ditt eget bilder, tänk på vad du gillar och inte gillar för var och en. Vad kan man göra för att förbättra det (inte bara i efterhand, utan när man tog det, eller till och med saker som om det trädet inte var där, var molnen bättre, ett visst ansiktsuttryck osv.).

Fyll din ram: komma närmare motivet, använd zoom eller beskär bilden efteråt för att verkligen fokusera på motivet. Alltför ofta går människor vilse i landskapet. Ett skott bara av ansikten tenderar att vara mer intressant än en som har hela personen, topp till tå. Skulle du verkligen bry dig om vilka skor farbror Joe hade på sig på tio år, eller vill du ha mer detaljer om hans uttryck?

Kom också ihåg regeln om tredjedelar ... lägg inte ditt ämne mitt i mitten, lägg det åt sidan osv.

prova saker. de saker du gillar, gör mer av. de saker du inte gillar, gör inte igen.

behåll de bilder du gillar. kasta ut de som du inte gör.

Ignorera alla andra regler. Om du bara vill njuta av att ta bilder för dig själv, njut av att ta bilder för dig själv. Om det gör att du vill bli mer seriös om fotografering kan du börja oroa dig för regler.

de viktiga sakerna är att ha kul och sluta med bilder du gillar. gör inte något som kommer i vägen för dessa saker. Bara njut.

Tilldela dig själv projekt när du går till fotografering. Jag kan gå ut och säga "idag ska jag koncentrera mig på att ta bakgrundsbelysta bilder", eller "inrama mina landskapsbilder", eller nyckfull / lågmäld, etc. Jag tycker att det att ha något att koncentrera mig på hindrar mig från bara ta en massa slumpmässiga bilder i hopp om att en kommer bra ut.

"Lägg inte huvudet i mitten!"

Detta kommando tar farfar från noll till halvvägs till att vara kvalificerad för att skjuta ett bröllop. Han är van att titta genom kameran på personen han skjuter. Detta får honom att titta på ramen.

Jag gillar verkligen svaret från @ chills42 om kompositionen och tredjedelens regel, men om du planerar att ta bilder av människor, var noga med att inte förstöra dem genom att skära händer eller fötter och undvik vara väldigt nära ditt ämne.

Mer information om detta: http://commonsensephotography.com/how_to_take_better_portraits/index.php