Det finns egentligen inget sådant som ett "oförändrat" fotografi .

Om du inte kommer att fästa en bit outvecklad film på väggen. Vissa filmmaterial är utformade för att ge överdrivna färger och det finns filmbearbetningstekniker (t.ex. tvärbearbetning) för att göra detsamma.

En digital kamera kan inte detektera färg direkt, bara intensitet. Sensorer har en mosaik med olika färgade filter placerade över pixlarna så att färginformation kan härledas. Därför är "ändring" genom demosaisering absolut nödvändig för att skapa en färgbild. Färgmättnad är helt enkelt en parameter för denna process, så fotografen kan ställa in som de vill. Och fortsätt sedan med att hävda att bilden är "oförändrad" eftersom den inte har gått igenom Photoshop ...

Det finns saker du kan göra vid inspelningstid för att öka mättnaden, till exempel med en polariserande eller graderat ND-filter, var försiktig så att du inte exponerar för mycket, undvik bländning av linser, välj ditt motiv noggrant, fotografera när atmosfäriska förhållanden är som bäst. Men låt dig inte tro att "oförändrad" faktiskt betyder någonting.

Eftersom du tror att det var ett filminspel, och antyder att det var ett landskap, måste jag anta:

1 - Filmvalet är viktigt - vissa är MYCKET mättade, andra är mycket blek.

2 - Fotopapperet (förutsatt att det var old-school optiskt papper och förstorare) har också betydelse för utskriftens mättnad.

3 - när det är skott, fotograf använde antagligen ett ND Grad-filter för att få ner himmelens ljusstyrka, i själva verket är detta den ursprungliga "HDR" -metoden.

Till att börja med blir vissa filmer livligare än andra. Genom att använda DSLR som 5D kan du öka färgmättnad / kontrast / livlighet etc medan fotot tas så att "oförändrad" fortfarande kan tillämpas på detta sätt. Dessutom kan du också använda filter för att förbättra färgerna på bilder på olika sätt.

Hoppas det hjälper!

Ett sätt att få mer blått på himlen är att underexponera. Överexponering tenderar att gå till vitt. Fäst dina skott nedåt och se vilka som kommer bäst ut. Eller ta en bred konsol med bilder av vanlig himmel i manuella inställningar och se vilken blå du gillar. Börja sedan med den inställningen och arbeta därifrån.

Tillbaka på de dagar då jag brukade filma, fotograferade jag originalet Velvia 50, klassificerade det som ISO32 och skrev ut på Cibachrome var landskapsfotografens häftklammer för utseendet med hög kontrast och hög mättnad. Kolla in arbetet med Joe Cornish eller Jack DyKinga; några av de bästa förespråkarna för Velvia 50.

Något jag inte såg ut var tiden på dagen, efter en regndusch skulle olika filmer ge antingen en mer uppvärmande effekt (en liten gul gjutning) eller en sval effekt (en liten blåaktig gjutning)

Jag saknade om du gillade bildfilm, som också skiljer sig från tillverkare till tillverkare. Och naturligtvis kommer du också att se skillnader i olika format.

Att utveckla färgfilm i mörkrummet är mycket svårt att variera dina utvecklingstider på grund av att du helt kan förstöra ditt hårda arbete med under eller över utveckling som gör rätt färgbalans till en skrikande mardröm. Om du har medel, eller ett väldigt coolt bearbetningslaboratorium, gör det i ditt tryck med kunskaper om att undvika och skugga.